RAPLA KULTUURIKESKUS

Ürituste kalender

jaan.
23
N
Kinoteatri etendus „Vihanemees.com“
jaan. 23 @ 19:00

  1. jaanuaril kell 19 Rapla Kultuurikeskuses Kinoteatri etendus „Vihanemees.com“. Piletid 15/17€.

vihanemees.com

ÜKS HIRM NALJAKAS LUGU

“See on hästi aus lugu, korraga väga naljakas ja väga kurb.”

– Ivo Uukkivi.

kas see, mis praegu toimub, ei tundu imelik? juba pikemat aega. keegi ei ole enam keegi. miski ei ole enam miski. naine ei ole enam naine. mees ei ole enam mees. liha ei ole enam liha. piim ei ole enam piim. luuletused ei ole enam riimis, aga neid nimetatakse ikka luuletusteks. kunst ei ole enam ilus, aga seda nimetatakse ikka kunstiks. nõrkuse näitamine on tugevus. karskus on lahe? kusagil on mingid eksperdid, kes ütlevad täiesti ebaloogilisi asju. kui ilm on hea, siis see on näide kliimasoojenemisest. kui ilm on sitt, siis see on ka näide kliimasoojenemisest. autod krdi juhtmetega nagu triikrauad. juhtide asemel on partnerid. meeste ja naiste asemel on ka partnerid. lapsed on kliendid. haiged on ka kliendid. koolid pakuvad teenust, mitte haridust. haiglad pakuvad teenust, mitte ravi. kogu aeg lubatakse midagi, aga keegi ei kontrolli, kas neid lubadusi täidetakse. hinnad tõusevad, palgad jäävad samaks. palgad tõusevad, üür tõuseb veel rohkem. eesti ajalugu on matriarhaalne. lembitu oli rõhuja? sinimustvalge on halb toon. lõhkised riided on hea toon. asendusteenistus, mitte sõjavägi. erasmus, mitte malev. kooselu, mitte abielu. vallalisele naisele ära komplimenti tee, saad süüdistuse.

Penelope Skinneri auhinnatud näidend Vihanemees.com (algse pealkirjaga “Angry Alan”) vaatleb lähedalt ja mitte liiga suure aupaklikkusega ühe tänapäeva mehe lugu.

Tõlkija ja lavastaja: Paavo Piik

Laval: Ivo Uukkivi (Eesti Draamateater)

Kõrvalosas: Mart Nurk

Kunstnik: Kristjan Suits (Tallinna Linnateater)

Videokunstnik: Marta Pulk

Helikujundaja: Taavi-Peeter Liiv

Valguskujundaja: Revo Koplus (NUKU teater)

Plakat ja visuaal: Illimar Vihmar

Produtsent: Sigrid Leppmets

Toetajad: Kultuurkapital, Kultuuriministeerium

Etenduse kestus: 1 h 45 min

 

veebr.
12
K
Rakvere Teatri etendus lastele „Põrsas Desmond ja sookolli lõks“
veebr. 12 @ 12:00

 

 

K, 12. veebruaril kell 12 Rapla Kultuurikeskuses

Rakvere Teatri etendus lastele „Põrsas Desmond ja sookolli lõks“

„Põrsas Desmond ja sookolli lõks“ on lustakas lugu Vaarikametsa elanikest, üksteise aitamisest ning sõprusest.

Põrsas Desmond on Vaarikametsa parim küpsetaja. Ühel päikselisel hommikul on aga kõik tema küpsetised kadunud. Vähe sellest, ka teisi metsaelanikke on röövitud. Jänes Ronjal on kadunud poksikindad ja pasun. Krokodilliemandal on varastatud küünelakk. Desmond on kindel, et pahategude taga on ahne sookoll. Keegi pole sookolli küll kunagi näinud, aga kinni tuleb ta ometigi püüda. Vaarikametsa elanikud asuvadki üheskoos sookolli jahtima, et kaitsta oma kodumetsa.

Lavastus sobib lastele vanuses 4+ ja kantrisõpradele.

Autor: Magnus Carlsson “Desmond & träskpatraskfällan”

Lavastaja: Marko Mäesaar

Kunstnik: Marge Martin

Tõlkija: Maarja Aaloe

Dramatiseerija: Donald Tomberg

Osades: Helgi Annast, Grete Jürgenson või Elar Vahter, Jaune Kimmel, Tiina Mälberg, Peeter Rästas

Rakvere Teatri etendus “Paunvere poiste igavene kevade”
veebr. 12 @ 19:00

Kiir hüppas ja Toots kargas

Mõnikord on elu suurem kui unistused. Mõnikord ei mahu elu inimeste sisse ära. Mõnikord jäävad elust pihku vaid kuldsed sügislehed. Aga tähtis on üks – elu ei tohi kunagi elamata jääda.

Igavest noorust pole olemas, teab Kiir juba üsna väikese lapsena. Nõnda asub see punapäine poisike igavese armastuse teele. Tootsi huvitavad hoopis kandilisemad väärtused, kuigi ka tema hinges heliseb armastus isamaa vastu. Tõnisson kannab oma meeltes katkematut murekoormat eestlaste pärast, kuid mõnel raskemal hetkel on ta selle valmis ka võileiva vastu vahetama. Arno igatseb ja ootab, Teele loodab ja unistab… Samal ajal, kui Imelik keerutab lokki ning on pisut Jaan.

Paunvere poiste igavene kevade on retk läbi armastuse, nooruse, isamaa, ilu, elu ja surma. Lavastuses rullitakse lahti 20 aastat paunverelaste elust ning juhtumistest.

Autorid Urmas Lennuk / Oskar Luts 
Tekst ja lavastus: Urmas Lennuk
Kunst: Kristjan Suits (Tallinna Linnateater)
Muusika: Kulno Malva ja Kristjan Priks
Valgus: Märt Sell
Liikumine: Rauno Zubko
Osades: Liisa Aibel, Margus Grosnõi, Märten Matsu, Silja Miks, Madis Mäeorg, Vootele Ruusmaa, Tarvo Sõmer, Tarmo Tagamets, Imre Õunapuu

märts
18
K
Draamateatri etendus “Kontrabass”
märts 18 @ 19:00

Kolmapäeval, 18. märtsil 2020 kell 19 Rapla Kultuurikeskuses
Draamateatri etendus “Kontrabass”.
Pilet 12.80 / 16€

Autor Patrick Süskind
Lavastaja Rein Oja
Kunstnik Jaanus Vahtra
Muusikaline kujundaja Mingo Rajandi
Tõlkinud Helgi Loik

Osades Guido Kangur ja Mingo Rajandi

Etendus on ilma vaheajata ning kestab 1 tund ja 45 minutit.
 
„Iga muusik kinnitab teile meelsasti, et orkester võib igal ajal loobuda dirigendist, aga mitte kontrabassist,“ väidab ülevas meeleolus Mees kontrabassiga.
 
Kontrabassimängija jaoks on tema pill palju enamat kui instrument – kontrabass on nagu lähedane elukaaslane, kelle suhtes tuntakse kiindumust ja vastumeelsust. Ühel hetkel on tunded ülevad: „See, milleni ma jõuda tahan, on konstateering, et kontrabass on kindlalt kõige tähtsam orkestripill üldse. See ei paista temast küll välja. Aga ta moodustab kogu orkestri karkassi, millele ülejäänud orkester saab üldse tugineda.“ Aga tunneteskaala teises otsas võib olla hoopis ärritus ja tüdimus: „Muide, ma ei tunne ühtegi kolleegi, kes oleks hakanud vabatahtlikult kontrabassi mängima. Ja kuidagi võib sellest ka aru saada. See instrument ei ole just eriti käepärane. Kontrabass on rohkem, kuidas ma pean ütlema, takistav ese kui pill.“
 
Vihkamise-armastuse suhe oma pilli avab meile ka üksildase inimese läheduseigatsuse, pendeldamise muusikarõõmu ja töörutiini vahel. Tunded ulatuvad melanhooliast ülevuseni, üksinduse traagikast boheemlasliku argielu koomikani. Kui tahes tähtsat rolli ka ei mängiks mehe elus kontrabass, täidab tema südant ikkagi armastus teise inimese vastu ja orkestriaugust kiirgab igatsev pilk kauni soprani poole laval…
 
„Kontrabass“ on kirjutatud pihtimusena, kõneleja pöördub kuulaja poole – kas need oleme meie, saalisistujad, või hoopis ta enda peegelpilt, publik saab kuulda mehe sisekõnet? Guido Kanguri sõnul ei ole see näidend tema silmis sugugi mitte monoloog, vaid ikka dialoog muusikaga – mitu aastat, mil see näidend lauanurgal seisis ja oma järge, teadis ta, et soovib seda teha koos elava muusikaga.
märts
26
N
Ballett-fantaasia „Alice Imedemaal“
märts 26 @ 11:00

Goltsman Ballett esitleb
Ballett-fantaasia „Alice Imedemaal“

26. märtsil kell 11.00 Rapla Kultuurikeskuses

Etenduse kestus on orienteeruvalt tund aega, toimub vaheajaga.
Lewis Carrolli „Alice Imedemaal“ on värvikas fantaasiamaailm, kus põimuvad reaalsus ja müstika, sõnamäng ja unenäoline maailm, kummalised tegevused ja tegelased.
Imeline Valge Küülik, kellel on seljas vest ja peas kaabu, näeb ühel suvisel päeval õitsva puu all ühte tüdrukut, kes raamatut lugedes jääb vaikselt magama…
Valge Küülik räägib omaette…
Valge Küülik kiirustab… ta ei tohi hiljaks jääda….
Valget Küülikut jälgides satub tüdruk, kelle nimi on Alice, imelisse maailma, kus olendid on nagu elus, aga ei ole ka, kus sõnad lähevad omavahel sassi ning kus ei saa mõni hetk aru, kas sa oled suur või väike, liigud paremale või vasakule, kas aeg liigub või saad sa ise aega liigutada… Ja ta ei saa enam aru, kas ta üldse millestki aru saab…
Lavastus annab vaatajale võimaluse sukelduda fantaasiamaailma, otsida tähendusi toimuvale, mille seletus võibolla jääb lõpuni saladuseks. Usume, et lapsed on fantaasiameistrid, neile pole vaja juhti, kes neile kõik ilmtingimata lahti seletab. Lapsed oskavad ise leida lõputul hulgal seletusi ja need kõik ongi õiged! Igaüks näeb maailma sellisena, millisena näeb just tema. Maailm on igaühe jaoks täis tema enda fantaasiat.
Lavastus on mõeldud vaatajatele alates 4. eluaastast, lastega peredele, kunsti-, muusika- ja tantsuhuvilistele; kõigile, kellele meeldib seigelda muinasjutulises maailmas, milles tegutsevad fantastilised tegelased, kõlavad müstilised helid ja esemed muudavad oma kuju.
Me muudame Lewis Carrolli legendaarse raamatu unenäoliseks tantsulavastuseks.
Piletid: www.ticketbest.eu

Lavastus ja koreograafia: Maria Goltsman
Helikujundus: Markus Robam
Videokujundus: Külli Mariste
Kostüümid: Kirke Talu
Rekvisiit ja kostüümid: Tetyana Novozhenina
Valguskujundus: Marita Keskküla
Koreograafia ja esitlus: Märt Agu, Irina Fedorova, Mehis Saaber, Sergei Kuzmin või Andrey Bondarev, Jelena Tode või Olga Grishina, Kirsi Mari Lepik, Maria Goltsman

Lavastusse kaasatud Goltsman Ballet Studio ja Iris Balletistuudio õpilased
Plakat: Rünno Lahesoo, Mihhael Goltsman, Liisi Siibak
Fotod: Jelena Vilt, Rünno Lahesoo, Daria Kondratenkova, Alexander Stadnikov

Videotreiler: https://www.youtube.com/watch?v=Gm9h9PM4AKU

Fotogallerii: https://www.facebook.com/pg/Goltsman-Ballet-442260012511908/photos/?tab=album&album_id=2332414630163094

Facebook üritus: https://www.facebook.com/events/2213791968929742/

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, MTÜ Inimese Arengu Keskus, Goltsman Therapy, Danza Tantsukool, Eesti Tantsuagentuur, Thunia Studio, TaluDesign, Tet&Fur, Iris Balletistuudio, Danza Tantsukool, TicketbestEurope.